El explorador te invita a sumergirte en un mar de expresiones.

ID	Invitado del Día: Luciano Suardi
“Misterio del Ramo de Rosas es muy argentina y va a ser muy fácil reconocer escenas de la vida de uno en ella” (Luciano Suardi)
Nos acompañó Luciano Suardi, uno de los directores y actores más talentosos de la escena porteña. Emblemáticos han sido sus trabajos como actor, basta recordar su labor en “Juana de Lorena”, en “Galileo Galilei”, Ricardo III y en Electra Sock por nombrar solo algunas obras. Como director han signado su trayectoria obras como: “La espuma”, “Teresa R”, “La Víspera”, “Temperley”, “Los derechos de la salud”, “Panorama desde el puente” y el “Pan de la Locura”. Destacada es también su actividad como docente en diferentes instituciones del ámbito cultural. En este momento, protagoniza “Los Mansos“, la puesta sobre el libro de Dotoiewsky que dirige Alejandro Tantanián, los sábados a las 23.00 hs, en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960. Tel.: 4862-0655). Y “Un hombre que se ahoga” con dirección de Daniel Veronese también en el camarín los Domingos a las 16 hs. Como director, su presente es “¿Quién le teme a Virginia Woolf?“ en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235/43, tel.: 4812-5470) los jueves, viernes y sábados a las 21.00 y los domingos a las 19.00 hs. Y el próximo lunes 28 estrena “Misterio del Ramo de Rosas” de Manuel Puig en el Multiteatro (Av. Corrientes 1283. Tel: 4021-9700) que tiene como protagonistas a Cristina Banegas y a la actriz francesa Dominique Sanda. También nos visitó José Miguel Onaíndia, ex director del INCAA y miembro de La Fundación Internacional Argentina, institución responsable de concretar este estreno como parte de un proyecto cultural en homenaje a Puig. “El libro llegó a mí a través de José Miguel, yo no conocía la obra y el único contacto que tenía con Manuel Puig era por ‘El beso de la mujer araña’ porque yo había hecho una escena en la escuela de Strasberg donde estuve haciendo dos años de perfeccionamiento en Nueva York pero no conocía el resto de su teatro, sí su narrativa, su literatura, pero no el teatro. Lo que primero me interesó y me conmovió de la obra es ese péndulo, ese vaivén, que tiene entre ficción y realidad, y como dos seres bastante desesperados, dos soledades fuertes, se encuentran en un espacio cerrado. Ese espacio cerrado termina siendo favorable a la aparición de fantasmas del pasado; ahí entra este juego entre realidad y ficción porque no sabemos si cada una está imaginando, soñando, o simplemente recordando escenas del pasado. Además, es un ambiente propicio para poder soñar con un futuro distinto. Y una de las primeras cosas que realmente me atrajo, me conmovió -y un gran desafío- era cómo mostrar este vaivén. Pensando también mucho en Puig, lo poderosa que es la ficción en él, porque así como en ‘El beso de la mujer araña’ está la vida a través de las películas yo creo que él vivió un poco a través de las películas que vio porque era un fanático del cine. De alguna manera, en estos dos personajes –que son una paciente y una enfermera- opera muy fuerte la fantasía de ellas como una ficción, como una película, entonces mirar a veces la realidad a través de la ficción, de las películas, es un tema que me parece interesante. Una cosa que me interesó siempre de Puig es cómo poetiza el detalle cotidiano y cómo lo ilumina”. “A mí lo que más me interesa de la pieza -y que me parece resume el resto de la literatura de Puig- es la permanente sustitución de identidades. Eso tiene una paleta muy sutil en Puig porque él tiene algo que personalmente como lector me gusta muchísimo que es una absoluta ausencia de solemnidad, es una literatura que parece liviana y, sin embargo, es de una enorme profundidad, de una enorme sensibilidad”, destaca Onaíndia. Y Suardi agrega: “La música también está presente y se compuso un bolero para la ocasión. Cristina Banegas y Dominique Sanda son dos actrices muy talentosas y con expresiones muy distintas. Cristina hace de la paciente que es mucho más neurótica, despótica, autoritaria, y me parece que hay algo de Cristina en su expresión que avasalla, que está muy bien para este personaje. Y elegimos a Dominique con su estilo más refinado, con toda su sobriedad, para un personaje más sufrido de alguna manera que es el de la enfermera”. Cabe destacar que es la primera vez que una actriz extranjera (Sanda), de lengua materna no española, estrena una obra de un autor argentino. “La idea es que la obra sea itinerante, como lo va a hacer la muestra de Manuel Puig, que pueda acompañarla, tanto en las ciudades del interior como del exterior. Y creo que hay muchas motivaciones para verla. En primer lugar, un texto que va a divertir y a emocionar –que es lo que busca el espectador cuando va al teatro-, una enorme calidad en todo lo que puede esperarse: dirección, actuación y calidad estética de la presentación de la obra. Vale la pena que la gente descubra –así como descubrió su literatura- que convive un gran novelista con un gran dramaturgo en Puig, asegura Onaíndia. Y Suardi concluye: “Creo que muchos van a sentirse reflejados en estos personajes. Por otro lado, la obra es muy argentina y va a ser muy fácil reconocer escenas de la vida de uno en ella”.

CJ	Cultura Japonesa
“Me interesa todo lo que es antiguo y todo lo que tiene sentido para el común de la gente. Entre ellos, el kimono que para mí no es sólo el vestido sino también un objeto de arte” (Arjen de Winter)
Nos visitó Arjen de Winter, coleccionista de kimonos y objetos japoneses. En Londres dos de sus kimonos fueron expuestos en el Museo Victoria & Albert. También expuso kimonos en el reconocido centro comercial japonés Yaohan Plaza en Londres. Durante su estancia en España, abrió la tienda Fuyu en Madrid, la primera tienda especializada en kimonos y pequeñas antigüedades japonesas. Varios kimonos de su colección han sido utilizados en campañas publicitarias, en artículos de revistas, en películas y en el teatro. “Hace mucho tiempo comencé a coleccionar objetos japoneses. Me interesa todo lo que es antiguo y todo lo que tiene sentido para el común de la gente. Entre ellos, el kimono que para mí no es sólo el vestido sino también un objeto de arte. Las técnicas antiguas se han perdido, si bien todavía hay gente especializada en ellas hay cada vez menos porque las nuevas están más valoradas hoy en día, lo antiguo no tanto. Lo interesante de los kimonos es que la forma es casi la misma desde hace casi mil años. Hay, obviamente, pequeñas variaciones pero la base sigue siendo como es ahora. Lo que sí cambia es la tela que se usa. En los kimonos todo está hecho a mano; el kimono de calidad está pintado, bordado y cocido a mano. Todo esto cuesta más que antes. Kimono significa literalmente ‘cosa para colgar’. Yo, por ejemplo, no me lo pongo si no es para una actividad especial. El kimono tiene tanta decoración, que es una pena guardarlo. Por eso, con una vara, lo cuelgo en la pared como objeto de arte. Anteriormente, hasta el 1900, el uso que se le daba era el vestido común de la gente en la calle. El vestido que usan ahora está más adaptado al tipo de trabajo que tiene la gente. Por eso ves menos kimonos en la calle. En Japón todavía hay festividades para las cuales la gente se pone kimonos. También hay estilos de kimonos que se usan bastante a menudo y las geishas, obviamente, para su trabajo necesitan ponérselo. Realmente no he contado cuántos kimonos poseo pero en lo que estoy haciendo en el Jardín Japonés he usado unos cien y esos son solamente parte de los que tengo. En el Jardín Japonés se va a realizar el domingo 27 de agosto entre las 10 y las 18 hs, una exhibición llamada ‘Imágenes que hablan’. Allí habrá grabados de libros auténticos de Japón del período MEIJI (1868-1912), xilografías y elementos cotidianos del Japón antiguo. Es una exposición de un día que trata algo distinto de los kimonos; enseñamos tres kimonos sencillos del período MEIJI y vamos a colgar algunos rollos con los diseños. Mostraremos además imágenes auténticas de este período, que son interesantes para ver porque hablan y tratan sobre este período que era muy importante en Japón porque se abrieron las puertas al Occidente. En octubre en Uruguay y en noviembre en Adrogué habrá encuentros denominados ‘Japón en’, actividades realizadas junto al Jardín Japonés que es una organización argentino-japonesa, muy activa. Allí expondremos algunos kimonos en estas exhibiciones. Para mayor información se puede ingresar a www.fuyuya.com, ‘fuyu’ significa invierno y ‘ya’, en este caso, tienda, negocio.”

M	Música
“Concertante no es un coro. Es una voz solista por cada tesitura” (Patricia Casañas)
Patricia Casañas nos brinda claves acerca de cómo aprender a escuchar música clásica: “Hemos ido recorriendo las distintas voces tanto femeninas como masculinas y éstas pueden reunirse en lo que se llama concertante, que no es un coro, es otra cosa. Esto es una reunión de voces solistas de cada una de las tesituras. La diferencia que tiene con el coro es que la masa coral está integrada por distintas voces agrupadas, es decir, tenemos todo un conjunto de sopranos, de mezzos, de tenores, de barítonos, y cantan todos juntos en las diferentes líneas que el autor ha escrito para cada una de las voces. Mientras que en el concertante tenemos una voz solista por cada tesitura: una soprano, una mezzo, un barítono, un tenor, un bajo. Un ejemplo es el de la ópera ‘Rigoletto’ de Giuseppe Verdi, del último acto, donde cada uno de los personajes -el Duque de Mantua que es un tenor, Rigoletto que es un barítono, Gilda que es la soprano, Sparafucile que es el bajo y Magdalena que es la mezzo- van cantando sus líneas, sus partes, en forma independiente pero armoniosamente. Van planteando sus problemas o su escena. Gilda se encuentra con su padre, Rigoletto -afuera de la casa de Magdalena y de su hermano Sparafucile-, y ve cómo el Duque de Mantua está tratando de seducir a Magdalena como alguna vez lo hizo con ella entonces se lamenta con su padre sobre esta traición, este deshonor al que la ha sometido el Duque de Mantua. Todo transcurre afuera y adentro de la casa. Cada uno va planteando su situación pero todos amalgaman sus voces y sus líneas en este concertante de ‘Rigoletto’ de Verdi. Hay muchos ejemplos en Verdi de concertantes maravillosos como en ‘La Traviata’ –basada en La Dama de las camelias- cuando Alfredo, el personaje masculino de ‘La Traviata’, le reprocha su proceder a Violeta y le arroja el dinero en la cara. Ahí se provoca una situación en la que intervienen Giogio, el padre de Alfredo, Violeta, los invitados de la fiesta, y hay un concertante muy bonito que cierra ese segundo acto. Lo mismo en la ópera ‘Luisa Miller’, de Verdi, hay un concertante sin orquesta que es muy difícil llevar adelante y allí hay un gran trabajo del director que no es sólo el director de orquesta sino también el director musical porque dirige a los cantantes; por eso el término correcto es director musical. Saliendo de Verdi tenemos en ‘La Bohème’, de Giacomo Puccini, en el tercer acto, un concertante entre los cuatro protagonistas: las dos sopranos, el tenor y el barítono; y en el segundo -en el acto que transcurre en el Café Momus- tenemos ejemplos muy hermosos y muy complejos que, realmente, tienen que contar con muy buenos cantantes para que terminen bien y para que sean llevados adelante acabadamente.”

Historia de las Calles de Buenos Aires. Hoy: “José Severo Feliciano Malabia”

Columnista: Guillermo Freire.

José Severo Feliciano Malabia nació en Bolivia en mayo de 1757 y estudió leyes en la prestigiosa Universidad de Chuquisaca. En 1815 fue nombrado teniente y asesor del Gobierno de La Plata, en su país natal. En 1821, en Buenos Aires, se desempeñó como diputado y secretario. Murió en Bolivia en 1849. La calle nace a la altura del 400 en Warnes y finaliza en la Avenida Santa Fe cuando choca contra el Jardín Botánico. Durante su recorrido atraviesa los barrios de Villa Crespo y de Palermo.
Si desea conocer la historia de la calle donde nació o vive escríbale a Guillermo Freire a la siguiente dirección: calles_de_bs_as@yahoo.com.ar

Sugeridos

“En primera persona”. Hoy: Ligia Piro

La cantante y actriz Ligia Piro se presentará el martes 29 de agosto en el Centro Cultural Gral. San Martín (Sala Enrique Muiño, Sarmiento 1551) como parte del ciclo de recitales, organizado por la Dirección de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

“Quería recomendarles a aquéllos que no sólo quieren salir los fines de semana que los lunes y martes en ‘Clásica y Moderna’ (Callao 892) está el grupo ‘Los Amados’ que hace humor con música. Es una música espectacular, con boleros para quienes quieran recordar. Los sugiero realmente, fui a verlos dos veces y son maravillosos.”

Responsabilidad Cultural

La Fundación YPF auspicia el “Programa de Abuelos y Abuelas Leecuentos”

El Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, la Fundación Mempo Giardinelli, y el Programa de Atención Médica Integral (PAMI), con el apoyo de la Fundación YPF, pusieron en marcha el “Programa de abuelos y abuelas leecuentos”.
El programa, de alcance nacional, surge como una transferencia del “Programa abuelas cuentacuentos”, que iniciado hace cinco años por iniciativa de la Fundación Mempo Giardinelli se viene realizando básicamente en las provincias del Chaco y Corrientes a través de la movilización de personas de la tercera edad que voluntariamente se prestan a leer relatos a los chicos, contribuyendo así al diálogo entre generaciones. El Programa hace especial hincapié en la promoción de la lectura, acercando a las niñas y niños de la Argentina a los libros de manera amena y entretenida con el objetivo de fomentar en ellos el saludable hábito de la lectura. El aporte de la Fundación YPF permite su implementación a nivel nacional, así como la impresión del material instructivo y de lectura para los abuelos y abuelas participantes.

Arte

El remate del Sívori: 7ª edición

Por séptimo año consecutivo la Asociación de Amigos del Museo Sívori organiza su remate anual. Un espacio que ya tiene su lugar en la agenda de los coleccionistas y del público en general interesado en la adquisición de obras de arte argentino. La exhibición de las obras comenzará el día jueves 24 a las 18:30, y el jueves 31 se realizará el remate. La subasta estará integrada por más de cien obras que pertenecen a reconocidos artistas argentinos y a coleccionistas. La oferta será multidisciplinaria y se podrá elegir entre pinturas, esculturas, fotografías, grabados y dibujos. Además, durante toda la semana el público podrá informarse acerca de los artistas y las corrientes estéticas a las que pertenecen. El día 31 de agosto a las 18:30 comenzará la subasta a cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn. Las obras podrán ser adquiridas personalmente durante el remate, bajo sobre cerrado o por vía telefónica. La Asociación Amigos convoca también a una mesa redonda “ El Nuevo coleccionismo “ que tendrá lugar el martes 29 de Agosto 18:30 con la participación de reconocidos coleccionistas. Entrada libre y gratuita. El Museo se encuentra en Av. Infanta Isabel 555 (frente al rosedal). Informes: 4775-7093, de 9 a 20 o por mail a asociacionamigos@arnet.com.ar www.amigosmuseosivori.com.ar

Cine 1

Estreno: “A través de sus ojos”

El próximo 7 de septiembre se estrena “A través de sus ojos” dirigida por Rodrigo Fürth.
Sinopsis: Lito y Nilda parten a Nueva York en plena crisis económica. El acata, sumiso, la decisión de su esposa de conocer ese destino soñado. Una vez allá y a pesar de las advertencias de su marido, Nilda descuida su dieta y sufre una descompensación que la lleva al hospital. Lito se ve desbordado. Solo y sin dinero, en medio de este caos, conocerá una Nueva York inesperada, hostil a sus costumbres. Mientras la vida de Lito en Nueva York se congela, su fábrica de hielo en Buenos Aires se derrite.
Actúan Pepe Soriano, Adriana Aizemberg y Marcos Dubuch, entre otros.

Cine 2

Estreno: “Hooligans, diario de un barrabrava”

Distribuida por Impacto Cine se estrena en los cines Village Recoleta, Premier, Village Avellaneda, Showcase Norte, Showcase Haedo, Showcase Quilmes y Hoyts Quilmes, el film británico “Hooligans, Diario de un barrabrava” (The The football factory), dirigido por Nick Love y protagonizado por Danny Dyer, Frank Harper, Tamer Hassan, Ronald Monookian, Neil Maskell, Dudley Sutton, Jamie Foreman, Tony Denham, John Junkin y Sophie Linfield. El film es un estudio sobre la violencia en el fútbol, su cultura machista y la lealtad entre los barrabravas. El relato, visto a través de los ojos de un joven, nos muestra su relación con otras tres generaciones de barrabravas, que transcurre en medio de violentos encuentros con las bandas rivales con las que mantienen una guerra sin cuartel.

Conciertos 1

Ciclo de Conciertos Gratuitos en el Museo Nacional de Bellas Artes

Los Ciclos Musicales de la Sociedad de Conciertos La Bella Música coordinados por Patricia Pouchulu homenajearán a Mozart el próximo domingo 27 de agosto a las 17:30 hs junto a la Orquesta de Cámara del Congreso Nacional bajo la dirección Rolando De Piaggi.

Programa:
Parte I
Divertimento N° 1 para cuerdas K 136 en Re Mayor
Concierto N° 3 para corno y orquesta K 447 en Mi bemol Mayor
Solista: Álvaro Suárez Vázquez
Parte II
Concierto N° 10 para dos pianos y orquesta K 365 en Mi bemol Mayor
Solistas: Deborah Armstrong (IRLANDA) y María Laura Tumbeiro
La cita es en Avda. del Libertador 1473
www.labellamusica.org

Conciertos 2

El Nuevo Trío Argentino gratis en el Teatro Colón

El sábado 26 de agosto a las 16.00 hs el Nuevo Trío Argentino ofrecerá un nuevo concierto de su ciclo 2006 que está llevando a cabo en la Sala Principal del Teatro Colón (Cerrito 618) , con entrada libre y gratuita. El Nuevo Trío Argentino nace gracias a la unión de tres prestigiosos solistas del medio musical argentino: el cellista Marcelo Bru, el violinista Elías Gurevich y el pianista Fernando Pérez. El programa de esta oportunidad estará integrado por dos autores propios del Romanticismo en Alemania, herederos de la tradición de Bach, Mozart y Beethoven: Felix Mendelssohn (1809-1847) y Johannes Brahms (1833-1897). El Ciclo de Conciertos del Nuevo Trío Argentino 2006 se completará el sábado 16 de septiembre con obras de Mozart y Schubert.
www.teatrocolon.org.ar

Danza

El Grupo Corpo en la Argentina

Considerada la más importante compañía de danza contemporánea del Brasil y una de las más prestigiosas internacionalmente, el Grupo Corpo ofrecerá al público argentino su última creación “Onqotô”, con música especialmente creada por Caetano Veloso y José Miguel Wisnik. El programa se completará con “Parabelo” (1997) con música de Tom Zé y José Miguel Wisnik. Las funciones, que se realizan en el marco del Programa Cultural Petrobras, serán en el Teatro Avenida- Av. De Mayo 1222- los días 23, 24, 25, 26 de agosto a las 20.30 hs y domingo 27 a las 19.00 hs. Localidades desde $ 20. El Grupo Corpo, fundado en Belo Horizonte por los hermanos Rodrigo y Paulo Pederneiras en el año 1975, es una compañía de danza contemporánea eminentemente brasileña en sus creaciones.
www.grupocorpo.com.br

Discos

Novedades: “Querido Chamamé” de Antonio Príncipe y Aníbal Arias

Este disco que presenta Epsa Music es un homenaje de dos grandes artistas del tango a una música que ejecutan y llevan en sus almas: el chamamé.
Ambos integran desde 1980 la “Orquesta del Tango de Buenos Aires”. Y es este un registro poco habitual: aunque hay muchos dúos de guitarra y acordeón, esta es una de las únicas grabaciones de dúo de bandoneón (Príncipe) y guitarra (Arias) en el chamamé.

Festivales

5º Buenos Aires Percusión con entrada gratuita

Con este encuentro que se desarrollará entre el 29 de agosto y el 10 de septiembre próximos, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad se propone, por quinto año consecutivo, reunir y mostrar las distintas tendencias relacionadas con esta forma de expresión. Los músicos que participarán de este encuentro representan casi todas las tendencias de la percusión. En esta ocasión actuarán artistas de formación académica, como los del grupo Paralelo 33º y el dúo Fabián Keoroglanian - Nicolás Guerschberg; habrá otros, más cercanos al latin jazz, como Fabián Pérez, y varios representativos del candombe y la murga uruguaya: Hugo Fattoruso y Rey Tambor, Enclave, Beto Satragni y Montevideo Groove y La Batería de Queso Magro. Como expresión de la percusión folclórica argentina actuarán Marcelo García y también Mario Gusso - Willy González, y habrá lugar para los sonidos de África que traerá el grupo Banakabú –liderado por el senegalés Abdoulaye Badiane–, los afrocubanos de Baya-kan e Iyambá y los afroamericanos de Facundo Ferreira. Javier Nandayapa traerá de México el color de la marimba. No sólo habrá shows, sino también clínicas de capacitación dictadas por músicos prestigiosos. Al final de cada una de las clínicas se sortearán gratuitamente instrumentos y accesorios de percusión. Se ofrecerá el taller de La Chilinguita, que permite que chicos de cinco años en adelante se inicien en los rudimentos de la percusión. En consonancia con la muestra musical habrá también una exposición de diversos instrumentos producidos por luthiers nacionales. La entrada es gratuita. Las localidades se retiran desde las 15 hs. en cada sede, hasta dos por persona. Apertura: Martes 29 a las 21 hs. Teatro Alvear con Hugo Fattoruso. Cierre: Domingo 10 a las 19.30 hs. Centro Cultural del Sur con La Chiringa. Sedes: Casa de Tucumán (Suipacha 140) / Centro Cultural del Sur (Av. Caseros 1750) / Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) / Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) / Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). Toda la información en www.musicaba.buenosaires.gov.ar

Música 1

Chucho Valdés en Argentina

El reconocido pianista y músico cubano Chucho Valdés llega a la Argentina para realizar una única y exclusiva presentación en el Teatro del Libertador San Martín, el más antiguo de Sudamérica, en la provincia de Córdoba el jueves 14 de septiembre a las 21.30 hs. Valdés actuará solo con su piano, en el marco de una gira de shows que en los últimos meses viene realizando por España, Italia, Francia e Inglaterra y que luego de tocar en nuestro país lo llevará a Chile y Austria. El encuentro será en el Teatro del Libertador San Martín: Av. Vélez Sarsfield 365. Provincia de Córdoba. Tel: 0351-433-2319/20/21. Valdés ha grabado un promedio de 52 discos y a lo largo de su carrera Chucho tocó con figuras de la talla de Herbie Hancock a dos pianos, Billy Taylor, Michel Legrand, Chick Corea, Winton Marsalis, Carlos Santana, Joe Lovano, Dizzy Gillespie, George Benson, Taj Mahal, Max Roach, Gato Barbieri, Tito Puente y con las más importantes orquestas.

Música 2

“Los Nadies”, clásicos de la música popular en nuevo formato

Todos los jueves de agosto a las 21 hs, “Los Nadies” se presenta en NoAvestruz (Humboldt 1857). Con la dirección musical de Alejandro Oliva, el grupo propone el rescate de clásicos, de canciones de “otra época”, y a su vez la renovación: versiones diferentes o lo que queda de esos clásicos en nuestros días. En “Los nadies” prevalece la percusión lo que da por resultado una sonoridad muy particular ya que no hay instrumentos armónicos.
El grupo se compone de 7 percusiones, 2 saxos, 1 violín y varias voces.
Entradas: $10. Reservas: 4771-1141

Teatro

Estrenos: “Quartett” de Heiner Müller

Dirigida por Rubén Szuchmacher e interpretada por Ingrid Pelicori y Horacio Peña, llega la obra del alemán Heiner Müller fue presentada, por única vez, en una función en el marco de “Teatrísimo”, ciclo a beneficio de la Casa del Teatro, en el Teatro Presidente Alvear en el año 2000. “Quartett” (cuarteto) forma parte de un ciclo de piezas que Heiner Müller concibe a partir de otros textos dramáticos o narrativos, como “Máquina Hamlet“ o “Medea Material“. En este caso la narración “Relaciones peligrosas“ de Choderlos de Laclos (1782) es su base de inspiración. Aquí Müller presenta la relación entre el conde de Valmont y la marquesa de Merteuil, durante un encuentro tardío, cuando ya sus vidas se han desarrollado entre amores y traiciones. La obra se presenta en ElKafka espacio teatral (Lambaré 866) Reservas: 4862-5439. Funciones: Martes a las 20 hs. Entradas: $12. Viernes y sábados a las 23:15 hs. Entradas: $20.

Televisión

La biografía de Ray Charles en Movie City

Movie City, presenta una película biográfica sobre Ray Charles, el legendario músico y cantante. En exclusiva, el domingo 27 a las 22:00 hs se verá “Ray”. Dirigido por Taylor Hackford, el film es protagonizado por Jamie Foxx y Kerry Washington. La película ganó dos premios Oscar, incluido el de Mejor Actor y obtuvo otras cuatro nominaciones. Ray Charles, un hombre que a pesar de su ceguera logró alcanzar la fama internacional debido a su estilo único para mezclar una gran variedad de diferentes ritmos musicales. La historia abarca desde sus inicios hasta su crisis por una creciente adicción a las drogas y las mujeres.

S	Staff
Explorador Cultural. Viernes de 24 a 02hs. Radio América AM 1190
Idea y Conducción: Lorena Peverengo Producción Periodística: María Soledad Cueto Investigación Periodística: L. Peverengo y C.Rodríguez Cacio Marketing y Comunicación: Mariano Radice Producción Comercial: Hernán Stella Contacto: elexplorador@amradioamerica.com